Leonardo renesansowej muzyki

Utwór muzyczny – nagranie i tłumaczenie tekstu

Josquin des Prez (ok. 1450–55 – 1521) – motet Ave Maria, Virgo serena

Zdrowaś Maryjo, pełna łaski,
Pan z Tobą, czysta Dziewico.

Zdrowaś, której Poczęcie
Pełne wzniosłej wesołości
To, co w niebie i to, co na ziemi
Napełnia nową radością.

Zdrowaś, której Narodzenie
Było naszym świętem,
Jak jutrzenka blask rodząca,
Poprzedzająca prawdziwe słońce.

Zdrowaś, cna pokoro,
Bez udziału męża płodna,
Której Zwiastowanie
Było naszym uzdrowieniem.

Zdrowaś, prawdziwe dziewictwo,
Nienaruszona czystości,
Której Oczyszczenie
Było naszym obmyciem.

Zdrowaś, słynąca wszystkimi
Cnotami anielskimi,
Której Wniebowzięcie
Było naszym uwielbieniem.

O Matko Boga,
Pamiętaj o mnie. Amen.

tłum. dr hab. Jakub Kubieniec, prof. UJ

Zapis nutowy

Audiobook

Opis

Nie wystarczy powiedzieć, że to jeden z najważniejszych kompozytorów XV i XVI wieku. To jeden z pierwszych otaczanych wręcz mityczną aurą. Jego dziełami, stawianymi za wzór dla niezliczonych pokoleń, zachwycał się choćby Luter. Uznawał go za mistrza, który w przeciwieństwie do innych nie podąża za tym, co dyktują mu nuty, lecz je sobie podporządkowuje. Ta pochwała mówi wiele o niezależności, artystycznej odwadze i kreatywności Josquina. Odsłania też jeden z sekretów popularności jego dzieł: abstrakcyjne zasady kompozycji doskonale równoważą się tam z siłą muzycznej ekspresji.

W przeciwieństwie do wielu kompozytorów, których nieznane przez stulecia utwory w ostatnich dekadach ujrzały światło dzienne, Josquin wymieniany jest jako autor coraz mniejszej liczby dzieł. Jak to możliwe? Sława Josquina była tak wielka, że wielu kopistów i wydawców podpisywało cudze kompozycje jego imieniem – albo z niewiedzy, albo by zapewnić sobie większe zyski. Aktualnie autorstwo około 50 utworów, na których widnieje podpis Josquina, uznajemy za potwierdzone, kilkudziesięciu za niepewne, a kilkuset z pewnością za błędne. Przykładowo, tak często opisywany jako klasyczny dla stylu Josquina motet Absalon, fili mi (Absalomie, synu mój) nie wyszedł spod jego ręki. Okazało się, że to dzieło innego twórcy tego samego pokolenia – Pierre’a de la Rue. Obecny stan wiedzy doskonale oddaje więc zabawne stwierdzenie jednego z badaczy, że Josquin stworzył więcej utworów „po śmierci” niż za życia.

Najliczniej reprezentowanym gatunkiem w zachowanej twórczości Josquina pozostają motety. Spośród kilkudziesięciu z nich szczególną uwagę warto zwrócić na czterogłosowy Ave Maria … virgo serena (Zdrowaś Maryjo … czysta Dziewico). To utwór pełen kontrastów. Fragmenty o tym samym rytmie we wszystkich głosach przeplatają się tam z odcinkami imitacyjnymi, niczym w kalejdoskopie zmieniają się metrum i faktura. Całość brzmi jednak klarownie, co jest zasługą formy, która podąża za strukturą tekstu. Dzieło to, niezwykle popularne zarówno w czasach Josquina, jak i współcześnie, zostało nawet okrzyknięte Mona Lisą muzyki renesansu. Uśmiecha się do nas zagadkowo: trudno bowiem zrozumieć, jak tak nowoczesny w podejściu do relacji między słowem a dźwiękiem utwór mógł powstać już w latach 70. XV wieku.

Innym intrygującym motetem Josquina jest pięciogłosowy Illibata Dei virgo nutrix (Nieskalana Boża dziewicza żywicielko). Pod pierwszymi literami kolejnych wersów tekstu – czyli na zasadzie akrostychu – kompozytor ukrył muzyczny podpis: „Iosquin des Prez”. Swoje autorstwo urodzony na terenie dzisiejszej Francji twórca „zakodował” też w inny sposób. Jego imię to zdrobnienie od „Josse”, świętego Jodoka z Bretanii. A prawdziwe nazwisko to Lebloitte, jednak zamiast niego kompozytor używał przydomka „des Prez”. I właśnie suma liter tego przydomka zamienionych na liczby (gdzie „D” = 4, „E” = 5 aż do „Z” równego 24) wynosi tyle, co liczba dźwięków w tenorze (czyli 88). Wcześniej podobne zabiegi, dostrzegane tylko przez uważnie studiujących nuty, stosował m.in. Johannes Ockeghem, uznawany niegdyś za nauczyciela Josquina.

Josquin to także twórca pięcioczęściowych cykli mszalnych. Posiadający święcenia kapłańskie kompozytor tworzył msze w różnych technikach, przede wszystkim w cantus firmus. Przypomnijmy, że ta wywodząca się jeszcze ze średniowiecza metoda komponowania polega na dopisywaniu kolejnych głosów do melodii stanowiącej punkt wyjścia, umieszczanej często w tenorze. Melodia ta brana jest zwykle z chorału gregoriańskiego lub pieśni świeckiej. Może też pochodzić z inwencji twórczej samego kompozytora. Zwłaszcza ten ostatni typ cantus firmus dostarcza kolejnego dowodu na pomysłowość Josquina. W utworze Missa „Hercules, dux Ferrariae” (Msza „Herkules, książę Ferrary”) kompozytor z łacińskiego tytułu dzieła wywiódł samogłoski (czyli kolejno: e u e u e a i e). Następnie przyporządkował do nich dźwięki solmizacji (re ut re ut re fa mi re) i z tych ośmiu dźwięków stworzył podstawę mszy. W ten błyskotliwy sposób uhonorował odbiorcę dedykacji utworu, księcia Herculesa d’Este z Ferrary. Poza Francją Josquin działał też bowiem we Włoszech, m.in. w Kapeli Papieskiej w Rzymie oraz u książąt Mediolanu i Ferrary. Na dworze w Mediolanie przebywał wówczas także Leonardo da Vinci, urodzony w podobnych latach co Josquin. Jest niemal pewne, że doszło do spotkania tych dwóch geniuszy.

Rozwinięcie techniki cantus firmus stanowi technika parafrazy. Oryginalna melodia, wykorzystana jako zalążek kompozycji wielogłosowej, podlega tu licznym zmianom – jest dzielona na frazy, prezentowana w różnych głosach czy od różnych dźwięków. Tak została skonstruowana prawdopodobnie najpóźniejsza msza Josquina, Missa Pange Lingua, zawierająca parafrazę słynnego hymnu Sław języku. Josquin często łączył technikę parafrazy z imitacyjną, a czasem nawet ze ścisłą imitacją, czyli z kanonem. W XVI wieku pisano znacznie więcej mszy opartych na parafrazowanej melodii niż na cantus firmus. Dodajmy jeszcze, że Msze Josquina, jakie w 1502 roku wydał słynny wenecki drukarz, Ottaviano Petrucci, to pierwszy drukowany zbiór muzyczny zawierający dzieła wyłącznie jednego twórcy. Wynalazek druku, rozwijany w czasach kompozytora, z pewnością przyczynił się do utrwalenia jego sławy.

Josquin tworzył też dzieła świeckie, przede wszystkim chansons. Zwłaszcza te późne są pełne ekspresji, co wynika z licznych powtórzeń wybranych słów czy stosowania kontrastów. Niektóre pieśni wykorzystują cantus firmus, jak poruszająca, oparta na żałobnym śpiewie Requiem aeternam elegia na śmierć Ockeghema, zatytułowana Nymphes des bois (Nimfy leśne). Josquin stworzył też kilka kompozycji wielogłosowych, wpisujących się w popularny wówczas gatunek włoskiej muzyki świeckiej – lekkiej frottoli. Należy do nich radosna Scaramella. Autorstwo przypisywanej dawniej Josquinowi frottoli El Grillo (Świerszcz), zawierającej zabawne efekty onomatopeiczne, jest dziś wątpliwe.

WARTO POSŁUCHAĆ TEŻ

Josquin des Prez – Missa „Hercules Dux Ferrariae” (Kyrie)

Josquin des Prez – chanson Nymphes des bois

Josquin des Prez – frottola Scaramella

Dodatkowe inspiracje

Josquin des Prez – Missa Pange Lingua (Agnus Dei)